Teater MA

Webinar kami, kelas induk subjek, sesi soal jawab dan ceramah panel pelajar adalah cara terbaik untuk mengetahui bagaimana rasanya hidup dan belajar di University of Lincoln .

Kursus ini bertujuan untuk memberikan perspektif 360 darjah mengenai prestasi untuk mencerminkan keperluan untuk kerjaya portfolio pada Abad ke-21, dengan fokus khusus pada drama.

MA Theatre memberi penekanan pada pelbagai perkembangan terkini dalam drama, teater, dan latihan dan penyelidikan persembahan. Program ini memanfaatkan sepenuhnya kepakaran staf di Sekolah Seni Halus dan Pertunjukan, yang merangkumi pengetahuan mendalam mengenai pembuatan teater kontemporari.

Kakitangan mempunyai kepakaran dalam menjalankan syarikat pelancongan profesional, penulisan drama, drama, kritikan teater, dan menulis permohonan geran penyelidikan yang berjaya dan tawaran dana. Pasukan kami yang aktif dalam penyelidikan menerbitkan drama dan pembuatan teater dalam sastera akademik.

Pelajar berpeluang mendapat manfaat daripada gabungan pengalaman praktikal dan kajian teori. Pendekatan ini dirancang untuk meningkatkan prospek kerjaya dengan mempersiapkan siswa untuk berbagai peranan dalam teater, produksi media, pengurusan, penyelidikan, dan pendidikan.

Bagaimana anda belajar

Teater MA diajar sepanjang tahun akademik melalui kuliah, seminar, bengkel kumpulan dan strategi pembelajaran campuran menggunakan kemudahan termasuk studio prestasi Pusat Seni Pertunjukan Lincoln, persekitaran pembelajaran dalam talian BlackBoard dan teknologi digital terkini yang membolehkan kami melibatkan pelajar pelbagai melalui pelbagai daripada cara.

Di antara sesi terjadual, pelajar dijangka terlibat dalam kajian kendiri, disokong oleh kakitangan akademik, yang termasuk artikel jurnal yang diperuntukkan dan diselidik secara autonomi, bab buku, dan kewartawanan yang berkaitan, serta menonton kandungan video dan melibatkan diri dengan bahan lain, sering dicadangkan atau dibuat diakses melalui laman web pembelajaran setiap modul. Pelajar juga menjalankan tugasan formatif biasa yang tidak dinilai sebagai sebahagian daripada gred akhir mereka tetapi direka untuk memberi manfaat yang signifikan kepada pembelajaran mereka.

Struktur Program

Terma 1

• Perspektif Prestasi
• Wilayah Penyelidikan
• Menulis mengenai Teater

Terma 2

• Perspektif Prestasi
• Dramaturgy dalam Amalan
• Menulis untuk Teater

Tempoh 3

• Pada peringkat akhir, pelajar akan melengkapkan sama ada Projek Penyelidikan, Projek Amalan Penyelidikan, atau Projek Kerjasama.

Waktu Kenalan

Oleh kerana sifat program pascasiswazah, sebahagian besar masa anda akan dihabiskan dalam kajian dan penyelidikan bebas. Pelajar penyelidikan akan mengadakan pertemuan dengan pengawas akademik mereka, namun, keteraturan ini akan berbeza bergantung pada keperluan individu, bidang mata pelajaran, ketersediaan staf, dan tahap program. Untuk program yang diajar, waktu hubungan mingguan mungkin berbeza bergantung pada pilihan modul individu yang dipilih dan tahap kajian.

Kaedah Penilaian

Cara anda menilai kursus anda akan berbeza bergantung pada subjek dan jenis program pascasiswazah yang anda pilih. Program yang diajarkan boleh merangkumi disertasi bertulis, peperiksaan, persembahan, dan projek. Program penyelidikan boleh merangkumi tesis, pemeriksaan lisan, dan presentasi kepada sekelompok akademik penyelidikan. Anda mungkin diharapkan dapat menunjukkan bagaimana hasil penyelidikan anda telah menyumbang kepada pengetahuan atau mengembangkan teori atau pemahaman yang ada. Sila lihat halaman kursus indivdual untuk mengetahui lebih lanjut.

Modul

• Dramaturgi dalam Amalan (Teras)
• Perspektif Prestasi (Teras)
• Wilayah Penyelidikan (Teras)
• Penulisan mengenai Teater (Teras)
• Penulisan untuk Teater (Teras)
• Projek Kolaboratif (Pilihan) †
• Berlatih sebagai Projek Penyelidikan (Pilihan) †
• Projek Penyelidikan (Pilihan) †

Bagaimana Anda Ditaksir

Modul dinilai dengan gabungan esei bertulis, portfolio kritikal, blog pelajar, borang pendanaan, artikel jurnal prospektif, perbincangan panel, persembahan individu dan kumpulan, dan / atau bengkel atau prestasi praktikal yang difokuskan. Kemajuan pelajar tertakluk kepada penilaian berterusan pada semua modul dalam program selain hasil penilaian akhir.

Penilaian akan memberi tumpuan kepada: demonstrasi penglibatan praktikal dan teori dengan penyelidikan; artikulasi dan demonstrasi pengetahuan mengenai pelbagai prestasi teater; siasatan dan analisis kritikal; dan kontekstualisasi kerja sendiri pelajar dan kerja orang lain dalam bidang amalan prestasi dan kontemporari sejarah dan kontemporari.

Pelajar-pelajar di Teater MA memainkan peranan aktif dalam memilih fokus dan, dalam beberapa kes, walaupun mod penilaian mereka berunding dengan tutor modul yang berkaitan dan dengan cara yang sejajar dengan matlamat kerjaya masing-masing. Amalan ini merangkumi etos teras University of Lincoln 'Pelajar sebagai Pengeluar' dengan memberi kuasa kepada pelajar pascasiswazah untuk membentuk dan mengambil pemilikan pembelajaran mereka.

Maklumbalas Penilaian

Dasar University of Lincoln mengenai maklum balas penilaian bertujuan untuk memastikan bahawa ahli akademik akan mengembalikan penilaian dalam kursus kepada pelajar dengan segera - biasanya dalam masa 15 hari bekerja dari tarikh penyerahan.

"MA Theatre menawarkan saya peluang untuk menulis sebuah drama dan membawanya ke Edinburgh Fringe Festival 2016, di mana karya saya dilihat secara kritikal dalam skala nasional. Sejauh ini merupakan pencapaian paling membanggakan dalam hidup saya dan sesuatu yang tidak mungkin berlaku. tanpa kursus MA. "



Kate Newman

Beasiswa

Terdapat lebih banyak kaedah daripada sebelumnya untuk membiayai pengajian pascasiswazah anda, sama ada anda ingin mengikuti kursus pengajaran atau penyelidikan. Bagi mereka yang ingin mengikuti kursus Master, anda boleh memohon pinjaman sebagai sumbangan untuk kursus dan kos sara hidup. Pinjaman juga disediakan untuk mereka yang ingin mengikuti pengajian doktor. Universiti menawarkan sejumlah biasiswa dan biasiswa yang dibiayai bagi mereka yang berminat dalam pengajian pascasiswazah.

Kos Tambahan Khusus Kursus

Untuk setiap kursus, anda mungkin mendapati terdapat kos tambahan. Ini mungkin berkaitan dengan pakaian, bahan, atau peralatan tertentu yang diperlukan.

Berhubung dengan buku teks, Universiti menyediakan pelajar yang mendaftar dengan senarai bacaan komprehensif dan anda akan mendapati bahawa perpustakaan luas kami memegang sama ada bahan atau versi maya teks teras yang anda perlu baca. Walau bagaimanapun, anda mungkin memilih untuk membeli sebahagian daripada ini untuk diri sendiri dan anda akan bertanggungjawab untuk kos ini.

Syarat Kemasukan 2021-22

Ijazah Kepujian atau setaraf.

Sekiranya anda telah belajar di luar UK dan tidak pasti sama ada kelayakan anda memenuhi syarat di atas, sila lawati halaman negara kami untuk mendapatkan maklumat mengenai kelayakan yang setara.

Pelajar luar negara akan diminta untuk menunjukkan penguasaan bahasa Inggeris yang setara dengan IELTS 6.0 secara keseluruhan, dengan minimum 5.5 dalam setiap elemen. Untuk maklumat mengenai kelayakan bahasa Inggeris lain yang kami terima, sila lawati halaman Keperluan Bahasa Inggeris.

Sekiranya anda tidak memenuhi syarat IELTS di atas, anda mungkin dapat mengikuti salah satu kursus Kemahiran Pengajian Bahasa Inggeris dan Akademik Pra sesi kami. Kursus kepakaran ini dirancang untuk membantu pelajar memenuhi keperluan bahasa Inggeris untuk program pengajian yang mereka inginkan.

Kyle Head / unsplash

Pengajaran dan Pembelajaran Semasa Covid-19

Di Lincoln, Covid-19 telah mendorong kami untuk mengkaji semula amalan kami dan, sebagai hasilnya, mengambil kesempatan untuk mencari cara baru untuk meningkatkan pengalaman pelajar. Kami telah membuat perubahan pada pendekatan pengajaran dan pembelajaran dan kampus kami, untuk memastikan bahawa pelajar dan kakitangan dapat menikmati pengalaman pembelajaran yang selamat dan positif. Kami akan terus mengikuti panduan Pemerintah dan bekerjasama dengan pakar Kesihatan Awam tempatan seiring dengan keadaan, dan menyesuaikan pengajaran dan pembelajaran kami dengan sewajarnya untuk menjaga keselamatan kampus kami.

Kawasan Penyelidikan, Projek, dan Topik

Pada tahun 2018-19, MA Theatre mendapat manfaat daripada hubungan erat dengan inisiatif perkongsian kepakaran Sekolah dan Kolej Critical Encounters dan Tower Talk, dan para pemimpin program bertujuan untuk memupuk peluang ini dan peluang-peluang lain ke depan.

ciri-ciri

Pada masa lalu, pelajar MA Teater telah mengambil bahagian dalam perjalanan belajar ke Nottingham, Sheffield, dan Leeds. Mungkin ada peluang untuk menghadiri acara rangkaian profesional dan rakan sebaya seperti Critical Encounters, yang dihoskan oleh Sekolah, dan acara Tower Talks untuk pelajar dan staf pascasiswazah di seluruh College of Arts.

Terdapat potensi bagi pelajar untuk terlibat dengan aktiviti ekstrakurikuler dengan The Lincoln Company yang kerap mengadakan pertunjukan ke Edinburgh Fringe setiap tahun.

Pelajar juga berpeluang untuk terlibat dalam Horizons, sebuah inisiatif pembelajaran campuran yang dirancang untuk membantu mereka mengembangkan kemahiran kerja khusus subjek, dan kemahiran interdisipliner dan digital, berdasarkan enam tema penyelidikan University of Lincoln

Penempatan

Modul pembelajaran berasaskan kerja teras, Dramaturgy in Practice, menawarkan pilihan tiga penempatan Pathways - industri, pedagogi, atau dalam talian - memberi pelajar peluang untuk terlibat dengan karya seni yang sedang berjalan melalui penempatan di industri secara serantau; dengan pensyarah drama mengenai modul sarjana praktikal; atau melalui kolaborasi digital.

Senarai kemungkinan hos penempatan akan disediakan, tetapi pelajar dipersilakan untuk mendapatkan sumber mereka sendiri. Pelajar bergantung kepada tuan rumah mereka, berunding bagaimana mereka akan bekerja dengan mereka, dan menanggung kos perjalanan tambahan yang ditanggung.

Temu ramah dan Hari Pemohon

Pemohon boleh diminta untuk menghadiri wawancara secara langsung, melalui telefon, atau dalam talian. Bukti bertulis akan diperlukan dalam bentuk contoh penulisan kritis atau kreatif baru-baru ini. Diharapkan calon calon akan meneliti kursus ini dan bersedia untuk membicarakannya. Sila hubungi Pemimpin Program untuk maklumat lebih lanjut.

Kerjaya dan Pembangunan Peribadi

Lulusan teater dari program ini telah terus bekerja di industri teater dalam bidang seperti menulis, merancang, membuat persembahan, drama, dan sebaliknya membuat teater. Graduan telah membentuk syarikat teater dan bekerja dengan tempat seni, sama ada dalam pentadbiran, pemasaran, atau pentas. Ada yang meneruskan penyelidikan pascasiswazah untuk menjadi pensyarah dalam pendidikan lanjutan dan lebih tinggi.

Pasukan Kerjaya dan Kebolehkerjaan Universiti menawarkan penasihat yang berkelayakan yang dapat bekerjasama dengan anda untuk memberikan sokongan individu dan nasihat kerjaya selama anda berada di Universiti. Sebagai ahli alumni kami, kami juga menawarkan sokongan satu lawan satu pada tahun pertama setelah menyelesaikan kursus anda, termasuk akses ke acara, maklumat kekosongan dan sumber laman web; dengan akses kepada kekosongan dalam talian dan sumber maya dan laman web untuk dua tahun berikutnya.

Perkhidmatan ini boleh termasuk latihan satu-satu, nasihat CV dan persediaan wawancara untuk membantu anda memaksimumkan peluang masa depan anda.

Perkhidmatan ini bekerja rapat dengan majikan tempatan, kebangsaan dan antarabangsa, bertindak sebagai pintu masuk ke dunia perniagaan.

Dramaturgi dalam Amalan (Teras)

Mengapakah kemahiran kritikal penting dalam konteks pembikinan teater kontemporari? Dalam cara apakah kemahiran tersebut boleh dimasukkan ke dalam proses pembikinan teater? Bagaimanakah kita boleh memasarkan diri kita sebagai pembuat teater yang kritikal untuk menarik minat institut pendidikan, organisasi dan industri berasaskan seni? Dan bagaimanakah kita boleh menyumbang secara bermakna kepada kerja badan-badan tersebut?

Modul ini menyediakan peluang untuk menerapkan amalan kritikal kepada proses kreatif dengan cara yang saling menguntungkan.

Perspektif Prestasi (Teras)

Apakah ciri ciri teater kontemporari dan amalan persembahan? Apakah faktor yang telah membentuk pembangunan mereka dalam konteks nasional dan antarabangsa yang perbandingan? Bagaimanakah teater dan persembahan bertindak balas terhadap masyarakat kontemporari? Apakah isu utama yang dihadapi oleh pengamal dan institusi seni hari ini? Dan rangka kerja teori yang manakah mungkin membantu kita memahami landskap kontemporari teater dan persembahan?

Modul ini mengkaji soalan ini dengan menawarkan pelbagai perspektif tentang prestasi daripada pakar dalam dan luar University of Lincoln .

Kaedah Penyelidikan (Teras)

Bagaimanakah kita boleh memperdalam pendekatan kita untuk penyelidikan? Bagaimanakah pendekatan yang mendalam dan khusus untuk penyelidikan memperkayakan karya kritis dan kreatif yang kami hasilkan? Apakah perbezaan dan pertindihan antara pelbagai metodologi penyelidikan dan projek akhir yang berbeza yang mereka mampu hasilkan?

Modul ini memberi peluang untuk melihat amalan penyelidikan baharu: sebagai rangsangan kreatif dan intelektual, dan sebagai integral kepada penghasilan karya asli.

Penulisan mengenai Teater (Teras)

Apakah konteks profesional, budaya dan teori yang berbeza memberi kepada pemahaman kita tentang teater? Bagaimanakah kita boleh menganalisis sekeping teater secara mendalam dan menyampaikan pengetahuan mendalam itu dalam pelbagai cara? Bagaimanakah kita boleh menulis tentang teater dengan jelas dan tepat untuk pembaca yang berbeza?

Modul ini mengkaji dan mempraktikkan pelbagai mod penulisan profesional tentang teater: sebagai sarjana, sebagai pengkritik dan sebagai pembuat teater.

Penulisan untuk Teater (Teras)

Bagaimana kita menulis untuk teater? Bagaimanakah kita melaksanakan penulisan dan bagaimanakah prestasi penulisan kita? Bagaimanakah apa yang kita tulis mencerminkan siapa kita dan dunia tempat kita hidup? Bagaimanakah kita boleh memberi suara kepada yang tidak terucap dan bercakap kebenaran kepada kuasa? Bagaimanakah kita boleh mencari perkataan yang peristiwa membuat kita bercakap? Bagaimana perkataan boleh melukis seribu gambar?

Mengambil soalan seperti ini, pelajar berpeluang menulis karya baharu teater dan merenung proses itu dengan tujuan untuk menjadi pembuat teater yang kritikal.

Membuat Teater untuk Khalayak Muda (Pilihan)†

Membuat Teater untuk Khalayak Muda mencabar pelajar untuk menemui dan mengembangkan melalui studio berasaskan, kolaboratif membuat metodologi asas amalan artistik unik mereka sendiri, yang membawa kepada persembahan penuh di tempat profesional. Membuat Teater untuk Khalayak Muda bertujuan untuk membantu pelajar menjawab soalan berikut tentang amalan mereka: Bagaimanakah kita boleh meneroka dan meluaskan sempadan pembikinan persembahan TYA kontemporari? Apakah persoalan konseptual dan metodologi penting yang timbul melalui pembuatan? Apakah yang dimaksudkan dengan bekerjasama? Apakah etika dan estetika ensemble? Bagaimanakah metodologi praktikal boleh dibangunkan melalui latihan studio untuk menyampaikan persembahan berasaskan tempat untuk penonton muda?

Amalkan sebagai Projek Penyelidikan (Pilihan)†

Modul ini memberi peluang kepada pelajar untuk meneruskan projek Amalan sebagai Penyelidikan yang dimulakan sendiri, berdasarkan bidang pilihan mereka, menghasilkan sekeping kerja amali dan refleksi kritis. Bekerja di bawah pengawasan seorang kakitangan, setiap pelajar menjalankan projek yang mungkin dimaklumkan oleh pengalaman mereka dalam kursus. Projek Amalan sebagai Penyelidikan mereka harus menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang isu-isu penting kepada subjek pilihan mereka.

Projek Penyelidikan (Pilihan)†

Modul ini memberi peluang kepada pelajar untuk meneruskan projek penyelidikan, berdasarkan bidang pilihan mereka, menghasilkan disertasi konvensional dalam bentuk penulisan akademik yang dilanjutkan.

Bekerja di bawah pengawasan seorang kakitangan, setiap pelajar menjalankan projek yang mungkin dimaklumkan oleh pengalaman mereka dalam kursus. Projek Penyelidikan mereka harus menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang isu-isu penting kepada subjek pilihan mereka.

Bagaimana anda belajar

Teater MA diajar sepanjang tahun akademik melalui kuliah, seminar, bengkel kumpulan dan strategi pembelajaran gabungan. Ia menggunakan kemudahan termasuk studio persembahan Lincoln Performing Arts Centre, platform pembelajaran dalam talian Universiti, BlackBoard, dan teknologi digital terkini, membolehkan Sekolah melibatkan pelajar yang pelbagai melalui pelbagai cara.

Di antara sesi yang dijadualkan, pelajar dijangka terlibat dalam kajian kendiri, disokong oleh kakitangan akademik. Ini termasuk artikel jurnal yang diperuntukkan dan diselidik secara autonomi, bab buku dan kewartawanan yang berkaitan, serta menonton kandungan video dan melibatkan diri dengan bahan lain, yang sering dicadangkan atau boleh diakses melalui tapak pembelajaran dalam talian setiap modul. Pelajar juga boleh menjalankan tugasan formatif biasa yang tidak dinilai sebagai sebahagian daripada gred akhir mereka tetapi direka untuk memberi manfaat yang ketara kepada pembelajaran mereka.

Struktur Program

Semester A

• Perspektif Prestasi
• Dramaturgy dalam Amalan
• Menulis mengenai Teater

Semester B

• Perspektif Prestasi
• Wilayah Penyelidikan
• Menulis untuk Teater

Semester C

• Projek Penyelidikan (Disertasi atau Amalan sebagai Penyelidikan)

Waktu Hubungi dan Kajian Bebas

Waktu hubungan mingguan pada program ini mungkin berbeza bergantung pada modul individu dan peringkat kajian. Kajian peringkat pascasiswazah juga melibatkan sebahagian besar kajian bebas yang meneroka bahan yang diliputi dalam kuliah dan seminar. Sebagai panduan umum, untuk setiap jam yang dihabiskan di dalam kelas, pelajar dijangka menghabiskan sekurang-kurangnya empat hingga lima jam dalam kajian bebas.

Bagaimana Anda Ditaksir

Modul dinilai dengan gabungan esei bertulis, portfolio kritikal, blog pelajar, borang pembiayaan, perjanjian pembelajaran, artikel jurnal prospektif, padang, perbincangan panel, pembentangan individu dan kumpulan, dan/atau bengkel atau persembahan praktikal berfokus. Kemajuan pelajar tertakluk kepada penilaian berterusan pada semua modul dalam program sebagai tambahan kepada output yang dinilai akhir.

Penilaian akan memberi tumpuan kepada: demonstrasi penglibatan praktikal dan teori dengan penyelidikan; artikulasi dan demonstrasi pengetahuan mengenai pelbagai persembahan teater; siasatan dan analisis kritikal; dan mengkontekstualisasikan kerja pelajar sendiri dan kerja orang lain dalam bidang amalan dan kesarjanaan prestasi sejarah atau kontemporari.

Pelajar di Teater MA memainkan peranan aktif dalam memilih fokus dan, dalam beberapa kes, juga mod penilaian mereka dengan berunding dengan tutor modul yang berkaitan dan dengan cara yang selaras dengan matlamat kerjaya individu mereka. Amalan ini merangkumi etos teras University of Lincoln iaitu 'Pelajar sebagai Pengeluar' dengan memperkasakan pelajar pasca siswazah untuk membentuk dan mengambil alih pembelajaran mereka.

Maklumbalas Penilaian

Dasar University of Lincoln mengenai maklum balas penilaian bertujuan untuk memastikan ahli akademik akan mengembalikan penilaian dalam kursus kepada pelajar dengan segera – biasanya dalam tempoh 15 hari bekerja dari tarikh penyerahan.