Sarjana Seni Halus
New York Academy of Art
Maklumat Utama
Lokasi kampus
New York, Amerika Syarikat
Bahasa
Inggeris
Format kajian
Di kampus
Tempoh
2 tahun
laju
Sepenuh masa
Yuran tuisyen
USD 40,209 / per year *
Tarikh akhir permohonan
Minta maklumat
Tarikh mula paling awal
Minta maklumat
* tuisyen tahunan: $ 38,559.00 yuran wajib: $ 1,650.00
biasiswa
Terokai peluang biasiswa untuk membantu membiayai pengajian anda
pengenalan
New York Academy of Art adalah sekolah siswazah seni halus yang memberi tumpuan kepada seni perwakilan dan kiasan progresif. MFA di Akademi menghendaki pelajar mempelajari kaedah dan teknik tradisional dalam perkhidmatan penciptaan seni kontemporari yang penting. Pelajar berpotensi Akademi bersesuaian dengan misi Akademi melalui kemahiran pemerhatian dan imbangan kesedaran konseptual dan kemahiran teknikal.
MFA adalah gelaran terminal khusus di peringkat siswazah untuk pelajar yang mencari pendidikan lanjutan dalam bidang seni rupa. Ia adalah program dua tahun, 60 kredit yang memerlukan 85% kursus untuk disiapkan dalam seni studio. Pelajar pakar dalam salah satu daripada tiga kepekatan, Lukisan, Lukisan atau Arca. Pemohon mesti mengisytiharkan kepekatan yang dimaksudkan. Pelajar juga boleh memilih untuk melengkapkan trek dalam Anatomi atau Printmaking. Jejak menambah tumpuan dengan memberi tumpuan kepada bidang pengajian tambahan.
Pusat kepada kurikulum adalah kajian seni kiasan dan perwakilan dan penafsiran semula kaedah tradisional untuk artis kontemporari. Pelajar MFA dijangka dapat menguasai teknik dan amalan tradisional serta penglibatan yang berjaya dengan metodologi seni terkini dan ceramah kritikal. Pencapaian matlamat ini membolehkan pelajar membangunkan bahasa visual yang asli sebagai satu cara untuk menyampaikan penglihatan peribadi mereka, menghasilkan karya teknikal dan formal yang canggih yang terlibat dengan dunia seni kontemporer.
Master of Arts Core Outcomes
- Pengetahuan kerja mahir tentang anatomi;
- Pengetahuan tentang komposisi dan reka bentuk yang mahir;
- Kemahiran dalam persepsi dan pendekatan konseptual untuk melukis angka;
- Kemampuan maju untuk mentafsir dan menterjemahkan bentuk manusia di angkasa;
- Pengetahuan mahir kaedah dan teknik tradisional dan kontemporari;
- Memahami sejarah seni visual dan teknik;
- Keupayaan untuk menafsirkan semula kaedah studio tradisional untuk artis kontemporari;
- Memahami teori seni;
- Keupayaan untuk terlibat dalam wacana kritis;
- Memahami bagaimana dan mengapa tokoh manusia berfungsi sebagai kenderaan untuk makna;
- Kreativiti dan pemikiran bebas;
- Kemahiran komunikasi bertulis dan lisan;
- Kemahiran penyelidikan bebas;
- Pendedahan kepada aspek profesional kerjaya dalam seni.
Lukisan
Prinsip-prinsip asas lukisan adalah asas semua bentuk komunikasi visual. Terlepas dari kepekatan yang dipilih, semua pelajar di New York Academy of Art dibenamkan dalam urutan intensif lukisan kursus yang hadir dan meneliti pendekatan persepsi dan konsep yang mendasar dan maju untuk penjelasan dan penceritaan visual. Melalui kajian yang terlibat dan intensif, pelajar meneroka unsur-unsur reka bentuk, komposisi, skala, perkadaran, isyarat, bentuk cahaya, nilai, pembinaan tonal, dan penggunaan praktikal anatomi dan perspektif melalui siasatan berterusan tokoh manusia dari pemerhatian langsung.
Lukisan
Lukisan teknikal, formal dan konseptual lukisan adalah teras kurikulum. Program dua tahun yang intensif menggabungkan kajian metodologi lukisan bersejarah dan kontemporari dengan penekanan pada penerokaan teori kritis yang membolehkan pelajar membangunkan visi artistik individu. Susunan studio inti bermula dengan kaedah langsung dan secara persepsi yang berasaskan persepsi dan maju ke mod sintetik maju pembinaan.
Arca
Konsentrasi Patung menyediakan pelajar dengan pemahaman yang berfungsi secara fungsional dan cara ekspresi formal dan formal melalui kajian pemodelan tradisional angka manusia dengan tangan. Pemerhatian langsung badan, disokong oleh kajian struktur anatomi, menyediakan platform untuk meneroka cabaran-cabaran mewujudkan bentuk tiga dimensi dan menggalakkan perkembangan setiap visi tunggal pelajar.
Kurikulum menawarkan latar belakang pepejal dalam proses, prinsip, dan kemahiran tangan yang diperlukan untuk membangunkan karya-karya seni tradisi jambatan dan mencari penempatan dalam konteks kontemporari. Urutan teras bermula dengan penekanan pada perkembangan kemahiran dalam pemodelan persepsi sambil memberi peluang dan tindak balas kritikal kepada projek yang diarahkan sendiri. Pada semester kedua, pelajar menguasai pemodelan angka kehidupan, mengkaitkan kontemporari dan mengintegrasikan strategi formal ke dalam komposisi dengan kajian keutamaan sejarah. Penekanan pada perbincangan dan kritikan dengan patung-patung kiasan yang menonjol membuat dialog mengenai ekspresi, metafora dan peranan figurasi.
Printmaking
Track Printmaking adalah satu set tiga kursus yang menyediakan pelajar dengan mendalam pendidikan dalam litografi, intaglio, bantuan, dan monotip, untuk aplikasi untuk kerja sendiri serta cabaran pengajaran peringkat kolej. Ia boleh diambil serentak dengan kepekatan yang diperlukan dalam lukisan, lukisan atau patung. Track Printmaking direka untuk memajukan tradisi pengerjaan seni yang hebat, dedikasi Akademi kepada perwakilan kiasan, dan yang paling penting adalah penglihatan seni pelajar.
Kritikan
Maklum balas kritikal adalah komponen penting dalam kurikulum MFA dan asas pengajaran dalam kursus tesis. Perbualan dengan Pengunjung Kritikan, Pengkritik Kanan, dan penasihat fakulti berkhidmat untuk menghasilkan perspektif dan pendekatan baru, menghasilkan kerja yang lebih teliti dan dikerjakan dengan baik. Kritik termasuk pertukaran satu persatu, persembahan kumpulan, merangsang perbincangan falsafah estetik, dan demonstrasi teknik yang digunakan.
Amalan Profesional
Program Amalan Profesional menyediakan pelajar untuk realiti kehidupan pasca siswazah dengan mengembangkan kemahiran yang diperlukan untuk menavigasi dunia profesional. Antara topik yang dibincangkan adalah isu praktikal dan undang-undang yang dihadapi oleh artis bebas; pemberian dan aplikasi residensi; dan peluang kerjaya dalam galeri, muzium, dan pendidikan tinggi.
Tesis MFA
Projek tesis MFA bertujuan untuk melibatkan pelajar dalam pertimbangan profesional penyelidikan dan membuat karya seni yang dimaksudkan untuk pameran. Ia merupakan badan kerja yang bertujuan mempamerkan penguasaan kemahiran dan visi peribadi calon MFA. Jawatankuasa Fakulti, dalam berunding dengan pelajar individu, memilih satu bahagian dari badan kerja untuk pameran di pameran tesis MFA yang memuncak.